Posts Tagged ‘textos’

Lunes, octubre 15th, 2007

Que cosas, No?

Siempre me ha llamado la atención la importancia de las “cosas” en la vida. Está demás decir lo que muchos autores han planteado en cuanto a que muchas veces, los objetos y las marcas terminan convirtiéndose en parámetros de identidad para las tribus humanas que los necesitan para poder diferenciarse o reconocerse entre la multitud. (No es lo mismo tener un Mercedes que un Fito)

Pasa así como los objetos a su vez, fuera de la vorágine económica actual, han implicado o desde nuestros orígenes una serie de ritualidades que, con diverso grado se sofisticación marcan la pauta en el desarrollo de las culturas. Como dijo Vargas Llosa, e” el problema de la multiculturalidad es que se funda en la falacia de que todas las culturas son iguales e importantes. Lo que no es cierto”.

Aunque suenen diluvianas sus palabra en la sociedad de l entendimiento democrataristiano, donde creemos que la la tolerancia significa aceptar, la profundidad de la palabras del literato exclaman con propiedad la importancia y alcances de los aportes culturales de las co sociedades y como estos infuyen o no a modo global.

Quizás la máscara funeraria de una tribu del sur de Sierra Leona sea muy valiosa para los antropólogos europeos, pero para mi abuelo Heriberto no significan más que “cosas negritos de un lugar que no conoce”.

Por lo tanto, todo el alcance de sus ritos no tienen validez, en otros parajes no por su utilidad verídica, sino por su incapaciad de tornarse verázmente útil en el entorno occidental.Por tanto, los objetos se transforman en verdaderas materializaciones del constructo social de las comunidad sin los cuales sería imposible la referencia, pertenencia y el entendimiento común, pues un razonamiento y un lenguaje que no alcancen la terrenalidad aristotélica que permita “asirlos” de alguna manera, no serán más que sonidos sin fundamento.

A propósito de “cosas” , actualicé ( finalmente) mi sitio wes!


http://www.felipeiglesias.cl


Viernes, mayo 18th, 2007

XXVII Bienal de Sao Paulo + San Francisco

No tengo claro si es la edad, el exceso de trasnoches acumulados, la perenne admiración por el arte hasta la mitad del siglo XX o la carencia de masa encefálica suficiente para admirar la cuantía de Ready-Mades dispersados por el muy bien habilitado recinto del MAC en Quinta Normal.

[Nota Aparte: Que gusto como han hermoseado el sector de Matucana, casi pareciera que el colmenar de lumpen que atesta sus calles se vuelve limpio, educado y civico, devorado por la majestuosidad de la restauración arquitectónica]

Lo cierto es que al principio me motivó bastante (además de la entrada gratis) la existencia de tantos autores y de tan diversos lugares del planeta. Pero una vez dentro, salvo the Long March Project, y las “Ideas” de la boliviana Narda Alvarado ( que tiene un royo con el mar bastante profundo, porqué será?), las “negras” fotografías de Pieter Hugo aunque, para ser sincero, lejos lo más atractivo fue el video de la bailarina exótica.

Más allá de eso, la repetición continua, el ritualismo cliché y la difamación religiosa sionista se apoderaron de la selección y gestó en mi la profunda intención de migrar del lugar a otro de mayor interés como el remosado Museo nacional de Historia Nacional que nunca defrauda con su colosal esqueleto ballenero.

Lo concreto es que, a diferencia de la excelentísima selección de la Bienal el 2005, donde la temática era tan clara que embargaba por completo la muestra, la vigésimo séptima deja el desoncierto del reciclado, lo recurrente y la no coherencia, último concepto que creo es el único relacionado al “cómo vivir juntos?“.

Tengo la convicción que si analizamos en profundidad el relato aproximado de la Vida de San Francisco a la realidad de la latinoamérica colonial, encontraremos mayor voluntad didáctica y de coherencia social que la propuesta por la bienal.

Y por más que se valore a Ana Mendieta al nivel de ponerla de rostro promocional de la Bienal en Chile, en el ítem “perturbaciones mentales” Vincent Van Gogh fue mucho más afortunado. Siguiente!

Sitio oficial de la Fundação Bienal do Sao Paulo


Viernes, mayo 4th, 2007

Rugendas trepa por Chile

Rugendas y Chile Felipe Iglesias S.Llama la atención que entre tanta irrelevante y desesperada muestra de arte contemporáneo, emerja entre los salones del Museo Nacional de Bellas Artes la exposición “Rugendas y Chile”, muestra conformada por obras del propio museo, de Alemania y del Histórico Nacional y que recorre alrededor de 120 obras del alemán que, más que una retrospectiva, dan vida a un completo y didáctico relato visual y biográfico del artista.

En una primera parte, se muestran las obras de sus antepasados, dejando entrever la tradición artística de la familia Rugendas y la relevancia de estos en el ámbito artístico teutón del esa época, dando luces solapadas del gran reto que implicará para Johann consagrarse en Europa.

Luego se explica su vocación aventurera con su viaje a Brasil a tan solo 19 años y a Italia donde se promete regresar a América y “mostrársela completa” a Europa.

Al volver, visita Haití, México, Perú, Argentina , Uruguay y por supuesto, Chile, lugar donde reside nada menos que 8 años, principalmente motivado por un fracasado idilio de 4 años en valparaíso con una niña a la cual doblaba en edad y que, obviamente, le fue imposible acceder objeción familiar mediante.

Al volver a Europa todo se complica, y finalmente termina muriendo pobre a los 56 años.

Si hay un valor que destacar a la muestra el intimismo, la transparencia con que privilegia el entendimiento del artista más allá que la mera contemplación pictórica, sino que conjuga el proceso visual con los cambios del propio artista hasta su muerte, destacando fuertemente su personalidad y visión, estilo pocas veces aplicado en exposiciones, mas frecuente en libros dedicados.

Semióticamente, podríamos decir que sin lugar a dudas, “Rugendas y Chile” es una muetra profundamente metalingüítica, pensada para contemplarse a la velocidad del siglo XIX, que exhala un espíritu panteísta y romanticista que no intenta dar juicios sino poner en evidencia lo existente a modo de recordatorio preciso y honesto.

Tanto asi, que el epílogo nos muestra fotográficamente a Rugendas, como presagio inefable de la obsolescencia a que el propio artista se somete por voluntad propia, fiel a la representación más exacta y precisa de la realidad.


Martes, abril 10th, 2007

Perdónalos Señor, no saben los Troncales!



Si hay algo que me quedó dando vuelta luego de su exposición, y como bien apuntaría don Guillermo en su cátedra, es la continua expiación de la Culpa de los expositores.

Perdónalos señor, no saben los troncales!

No tengo claro si la influencia doctrinal Pontificia afectará a sus profesionales, pero es claro el hecho que, ante todo, más que una defenza al trabajo realizado, asistimos a la autoflaglación pública de un equipo de diseñadores que habiendo logrado bastantes aciertos profesionales, optó por aislar sus consideraciones culturales para someterlas a la aparente y mezquina estandarización impuesta por el mercado y la aldea global.

La verdad es que como profesionales de la imagen y, porqué no decirlo, de la comunicación, es poco decorozo esconder la mano cuando se lanza la piedra. Si hay algo que he aprendido de mi padre es que “hay que que quedarse hasta el final” cuando se trata de mantener una posición o defender una propuesta, aunque sea la más burda y apelable de las sentencias.

Molesta la manera en que nos deshacemos en discursos sin agrumentos sólidos, pasando de glorificar lo vernáculo a renegar de su vigencia, para luego incluirlo de manera velada pero “sin que se note”, como un mensaje subliminal de la vorágine del transporte urbano ancestral. Como la justificación vaga de la presencia o inexistencia de productos de diseño que más parecen obedecer a aspiraciones estilístico-profesionales que a la resolución de un desafío republicano.

Lo concreto es que Chile requiere estándares que deriven en calidad, en problemas tan amplios como la educación y la salud hasta el que nos convoca: El transporte. 17 años de democracia invitan a la reflexión sobre la responsabilidad social más allá de tomarse masivas fotos en pelota y gritar por Pachuco en la Plaza Italia, para asumir que el espacio público no solo implica derechos sino responsabilidades y compromiso: Es un espacio que no posee propiedad aparente pero que nos involucra a todos, y el modo de intervenirlo y sistematizar su entendimiento determina las conductas y esquemas de socialización de las personas.

Sería irresponsable atacar a mansalva el diseño del sistema de información de Transantiago, sobretodo considerando su gran cantidad de aciertos y aportes. Mas, no por ello debemos ignorar la inconsistencia conceptual de la planificación de estos ( omisión de información clave, exceso de información anecdótica, sobrevaloración visual a la funcional, vagos fundamentos para la existencia de tipografías) y el desapego a la autocrítica para pasar a al justificación del quehacer por el “querer hacer”.

Y suele suceder que se pierde en la premura de la empresa que el objetivo no es solo satisfacer nuestras expectativas artísticas que, si bien importantes y necesarias, no obedecen a la rigurosidad del actuar de los objetos de información en el contexto al que se estudia y se dirigen los esfuerzos. Pero el notarlo y corregirlo es parte del proceso, y no sirve como justificación indulgente a negligencias inexistentes.

Como diseñadores de la Universidad de Chile, es menester aprehender la experiencia para luego ser artífices de estos cambios y no meros críticos marginales en la creación de este nuevo lenguaje al cual nuestra sociedad se verá afecta de aquí en más: Esto es, la generación de sistemas de conocimiento por medio de la instruccion gráfica, las nomas y los estándares, que implicarán a posteriori el grado de éxito y evolución de nuestro país en el concierto internacional y más aún, en nuestro aspiración al desarrollo.

Quizás el error haya sido no estar, quizás el nepotismo impidió nuestra presencia ( cito el Caso de Roberto Cominetti, célebre profesor de nuestra Universidad marginado del proyecto habiendo recibido importantes galardones internacionales por sus estudios sobre el transporte y diseño de software matemático, quien señaló las irregularidades de la puesta en marcha del sistema), o de la Universidad Católica que tiene demasiada influencia política en áreas que no domina del todo.

Lo importante es que esto no se repita, y para ello, la tarea fundamental es asumir la lección ( y rápido), educarnos al respecto y ofrecer soluciones relaes y no mera teoría. Pero por sobretodo, no tener culpa por lo que hicimos, sino por aquello estamos dejando de hacer y que es nuestra tarea.

***Lo prometido es deuda, y gracias a Google Video, está acá el video completo de la charla. Enjoy!***


Miércoles, marzo 21st, 2007

De Gombrich, Papas grandes y Estadísticos opinólogos

Papa Gregorio I Magno
Insisto que tan descabellado ni infelices eran las palabras del papa San Gregorio I o Magno, célebre cura astrónomo impreciso, que instauró el calendario que hoy nos rige y el tipo de canto que hoy se conoce con su nombre, quien dijoLa verniciatura si presenta al illiterate che scrittura offre a coloro che può leggere1, frase citada por Gombrich.

Lo cierto es que si bien esto se puede entender de dos formas ( un descarado lavado de manos ante la analfabetidad reinante o un juicio de sentido común objetivante frente al didacticismo), es ineludible que las imágenes permiten “resumir” raudamente situaciones o conceptos que de otro modo requieren inagotables descripciones.

Ahora, cabe señalar que esta misma cualidad dota de tal dualidad la interpretación que, dependiendo del origen del receptor, su significado variará de forma radical. Esto implica necesariamente la prevalecencia de un habla propios de la cultura que adopta convenciones propiciadas por la consuetudinariedad de su conjugación histórica.

Por tanto, avalar a la existencia de pre-cogniciones respecto a la imagen y su significado es inexacto, pues se requiere de la intelección anterior de las acciones, sumadas a su valoración moral2 y la normalidad3 presentes en la cultura.

De ello se desprende la importancia del contexto cultural en el que se desarrollen sistemas de información gráficos, pues la no comprensión de los usos normales de esta, invalidarán su vigencia efectiva. La no información previa, el “no acuerdo” respecto de los conceptos viejos y las nuevas asociaciones transforman a los sitemas intruccionales de cosmos a caos multisignificantes.


Viernes, marzo 16th, 2007

Consideraciones Barrocas respecto de un texto!

Velázquez fue el primer pintor que se propuso no solo retratar lo que otros veían, sino también aquello que Sócrates esperaba leer bajo los trazos de pintura esfumada .

Y más aún que Sócrates, Velázquez traspasó el limite de la fantasía pictórica al exaltar, mediante una arbitraria y razonada omisión, el propio lienzo donde plasmaba sus escenas.

Escenas reales, como la tela, que se hallaba ahí cuando se retrataba, testigo en carne propia de la realidad acontecida.



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